本文摘要：编者按　　新年伊始，寒假将至，带着孩子们走出博物馆、图书馆、美术馆，来一次“审美之旅”，已沦为更加多家长在假期的自由选择。

编者按　　新年伊始，寒假将至，带着孩子们走出博物馆、图书馆、美术馆，来一次“审美之旅”，已沦为更加多家长在假期的自由选择。其中，可以让孩子感受到美，在交流、喜爱、潜移默化中渐渐教导身体健康大力的审美能力。有人说道，美是看不到的竞争力。

审美，不单是艺术修养，堪称健全人格的构成和现代教育的基本素养。本期，让我们通过美学与诗词、美学与生物学等学科的融合，联合感觉教材中的美、体会审美这种无形的精神市场需求，并探究审美教育在鼓舞个性、提高热情方面的独有价值。

　　“……两个黄鹂兜翠柳，一行白鹭上青天……”　　“……行驶坐爱枫林晚，霜叶红于二月花上……”　　“……野径云俱白，江船火独明……”　　“……日落江花红胜火，春来江水蓝如绿……”　　“……青箬笠，蓝蓑衣，斜风细雨不必归……”　　你能想象，朗诵上面这些古诗词，同时喜爱对应的美丽中国画，不会产生怎样的“化学反应”吗？　　因为在美术馆工作的缘故，我经常应邀去文化活动、艺术机构、中小学校，给读者们共享中国绘画与中国诗词交相辉映的故事。每次演说开始之前，大家最经常明确提出的一个问题就是：必要读书唐诗宋词里的文字就十分幸福了，还有适当同时去看中国绘画吗？　　我则不会恢复大家，中国是众所周知的“四大文明古国”之一，而且是其中唯一没中断的文明。沿袭至今数千年中华文明的基石是什么呢？一方面是汉字，如唐诗宋词、经史子集等，都是汉字所支撑的文化瑰宝；另一方面就是华夏图像了，这一部分呢，主要承传在中国绘画中。　　图像对于历史的承传十分最重要　　传说华夏文明的起源是“河图洛书”，《不易·系辞上》记述：“河出图，洛刊出，圣人则之。

”这个圣人所指的就是中国人的始祖之一伏羲。据传伏羲时，有龙马从黄河经常出现，身负“河图”；又有神龟从洛水经常出现，身负“洛书”。伏羲根据这个“图”与“书”演化出“八卦”等，后来被指出是华夏文化的源头。　　古人还有一个“左图右史”的传统，图像对于历史的承传也是十分最重要的。

今天我们自学历史和研究考古，图画是不可或缺的要素。很多人物与事件，全然用文字记述和传达不会变得过分抽象化，但一幅所画的经常出现，就能让我们瞬间身临其境，直观地解读人物与事件的特征与概貌，所以图像的重要性不言而喻。　　学者们早就充份认识到图画对于掌控和解读历史的必要性，因此构成了“左图右史”的习惯和众说纷纭。事实上，很多中国古代的绘画，都是宫廷画师或专职画师的作品，而画师们所扮演着的角色，就类似于今天的官方新闻摄影师。

在照相机还没发明者出来的时代，古人，尤其是帝王将相、达官贵人，他们想要记录所闻、所思、所感的一些事情与画面，都是通过专职画师的画笔存留下来的。　　近代以来的教育对图像的推崇程度近不及文字　　无论是“河图洛书”的文明起源，还是“左图右史”的文化传统，都道出了“图”与“文”自古以来就相辅相成的现象。

毫无疑问，图画具备直观、形象的特性，可以更佳地扩展读者们的读者体验。也只有对图、文这两个方面都有所理解和掌控，我们才需要原始地解读中华文明。就像大家想起古希腊、古罗马文明，总是不会再行回想古希腊、古罗马那些最出色的艺术与建筑一样。

　　惜，近代以来的教育系统，只不过是十分偏重于文字方面的。今天人们对于图像的推崇程度相比之下不及对文字的推崇。甚至，今天的我们要描写某件事情、传达某个观点的时候，除了用文字语言述说，还可以怎样利用图像、符号来构建图文并茂的表达？大多数人都会深感隔膜与茫然。但如果我们理解中国绘画，就不会告诉，中国人从古至今，都很擅于用于图像和符号来记录见闻与表达情感。

　　诗词、绘画与历史故事融合不会带来孩子不一般的读者体验　　每一次共享和介绍的过程中，我都能感慨感受到，那些美丽的中国古诗文，如果配上上冷笑话、有意思、宽科学知识、有故事的中国画面之后，读者们(尤其是孩子们)很更容易看清楚、读书明白，他们真为不会两眼天开……我们之所以要撰写、出版发行《墨中国文化艺术启蒙运动》《颜色里的中国画》《诗画共读》这一系列书，正是期望诗词的韵律之美、绘画的图像之美，再行融合有意思的历史故事，能带来孩子们“化学反应”一般的读者体验。　　在古代中国绘画中，孩子们可以看到：“晋太元中，武陵人捕捞为业。缘溪行，岂路之远将近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草可口，落英缤纷。

渔人甚异之，始前进，欲穷其林。林尽水源，之后得一山，山有小口，好像若有光。之后舍内船，从口入……”　　流传千年的陶渊明《桃花源记》，口口相传的成语豁然开朗、土地平旷、屋舍俨然、阡陌交通、鸡犬相闻、黄发垂髫、怡然自乐、“不足为外人道”的世外桃源，在明代四大画家之一的仇英笔下，再一有了情节明晰、色彩鲜明的图像版。　　至于李白的“长安一片月，万户捣衣声”，到底是怎样的场景？白居易的《琵琶行》里“浔阳江头夜驻足，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人上马客在船，举酒欲饮无管弦。饮不成欢惨将别，别时茫茫江洗月……”不会是如何百转千回，让人拍案称奇而又扼腕叹息？　　苏东坡的《赤壁赋》中“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”与“江上之清风，与山间之明月”，又不会是怎样的“如怨如慕，如泣如诉”？　　还有“山外青山楼外楼”，“蜀道之无以，难于上青天”，“懒起画娥眉”，“山月照弹琴”，乃至《红楼梦》里的“白消香断有谁怜”，一幕又一幕，涵括中国历史与文学的最重要场景与时刻，孩子们都可以看见中国画绘声绘色的经典画面。　　我还想要尤其讲解的一点是，画家们的创作毕竟出于凭空的想象，而是完全笔笔均有原文，源自生活又低于生活，恣意隐蔽着中国美学的DNA。试看以下画面的图文对比，我们就可以一目了然：　　一千年前的苏东坡曾多次说道：“诗中有画，画中有诗。

”今天的诗人们也说道：“诗是有声画，所画是寂静诗。”我们可以证实，“诗情画意”自古以来就是中国美学的一种基因或者说“源代码”。　　我想要，让今天的读者，尤其是孩子们疏远中国绘画和疏远唐诗宋词的意义，只不过可以相提并论吧？如果说唐诗宋词是文字版的美丽中国，那么中国绘画就是图像版的爱情华夏。期望读者们新的检视、再度看到中国绘画时，需要感受到穿过千年的“诗情画意”和“史诗一般”的色彩感、画面感。

唐诗宋词是那么的美轮美奂，中国绘画而又是那样的有意思动人，让我们同时把它们看得清清楚楚、读书得明明白白。

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